最近几天，如果有人问“什么票比春运的火车票还难买？”答曰：“当然是人艺的话剧《茶馆》啦！”
作为北京人民艺术剧院的扛鼎之作，《茶馆》开演近60年来，一路受到观众的喜爱追捧，几乎每轮演出都是一票难求。本轮也不例外，首演虽将于6月中上旬开始，但售票的第一天，上午不到8点，剧场前就排起了长长的队伍，甚至有人凌晨4点就前来蹲守，场面甚是壮观。“拿到票，手都是抖的”，网友这样描述自己抢到票的激动心情。当然了，没买到票的，忧伤的心情也是溢于言表，在微博等社交媒体不惜重金各种“跪求”。
半个多世纪过去了，演员不同、观众也换了一茬又一茬，《茶馆》这杯“茶”依然芳香四溢、热得发烫。这独特而持久的魅力，首先来自老舍先生亲笔创作的高品质剧本；其次，该剧每演必拥一众老戏骨参演的强大阵容；再加上北京人艺一以贯之、充满了工匠精神的精良制作。有此“三宝”护驾，剧目的成功自不待言。以往看过《茶馆》的观众曾经感叹：“不看《茶馆》，不叫看话剧”、“看了《茶馆》才知道好话剧是什么样，真正的演技该是什么水准。”因此，在中国话剧界，大家必说北京人艺，而提到北京人艺，则必然想到《茶馆》。
经典之所以成为经典，高超出众的品质之外，时代和机遇也不可或缺。我们无法苛求所有的文艺作品都成为《茶馆》这样的经典，但我想所有的影、视、剧类演艺作品，都不妨学学《茶馆》，以这“三宝”为抓手，扎实努力，认真下好工夫。
先说关于剧本的问题，老舍先生是中国杰出的语言大师、现代文学大家，能够用文字精准地将社会现实、人间悲凉传递给大众，他的文学功力非两三日可以学到，那是否可以学学老舍先生创作角色时的“接地气”精神呢？《茶馆》中的“王利发”“唐铁嘴”“松二爷”……这一个个刻画得惟妙惟肖、入木三分的角色都来自当时中国最底层百姓的日常生活，即便到现在仍旧真实可信，具备打动人心的力量。再说演员，主演濮存昕、杨立新、吴刚等老演员的演戏功力和为人修养，多年来被观众赞不绝口；相比老戏骨，年轻演员当然有个成长过程，但“先学做人、后学演戏”的道理必须懂。毕竟，在表演艺术中，没有小角色，只有小演员，老戏骨们也是一步步从演技青涩的岁月磨炼而来。关键还在于创作态度要端正、心态要健康。最后，如果说北京人艺通过几十年如一日的良心创作与奉献，形成了深厚的文化底蕴，打造出了一块“金字招牌”，那一些形形色色的文化制作出品单位是否可以摈弃浮躁逐利赚快钱的心态，厘清市场与产品的关系，沉下心来做一些扎扎实实的努力，说不定若干年后，如今的无名小公司也会成为各自行业的“北京人艺”呢？
努力了，永远不会太迟。《茶馆》的故事，大家早已耳熟能详。本年度的再次热演，也又一次诠释了何谓经典，那就是历经岁月的洗礼而留香，回味久远。
（蔡小玲）
